A forma como a Netflix produz suas séries e filmes está mudando significativamente a indústria do entretenimento, e essa transformação traz consequências além do comodismo de assistir ao sofá. Recentemente, o ator Matt Damon comentou sobre isso durante uma entrevista em um popular podcast.
Damon observou que o modelo tradicional de cinema, que geralmente segue uma estrutura de três atos com um clímax no final, está se tornando menos relevante. A nova abordagem é voltada para a atenção do público contemporâneo, que frequentemente assiste a filmes enquanto navega no celular. A indústria percebeu que muitos espectadores tendem a mudar de programa se não forem rapidamente capturados pela narrativa.
Por isso, agora as produções são orientadas a incluir momentos impactantes logo nos primeiros minutos. Antigamente, a maior parte do orçamento Era destinada a um grande clímax no final do filme. Hoje, a história precisa ser apresentada de uma forma mais linear, e os diálogos muitas vezes repetem informações cruciais para garantir que ninguém se perca na trama.
Essa prática de fazer os personagens explicarem o que estão fazendo busca ajudar o público a se manter engajado, mas pode acabar prejudicando a profundidade da história. Existem relatos de que roteiristas estão sendo instruídos a repetir a trama principal várias vezes ao longo do filme, o que pode eliminar sutilezas e camadas que fazem parte do charme do cinema.
Por outro lado, Ben Affleck fez uma observação pertinente ao falar de filmes que se opõem a essa simplificação excessiva. Ele mencionou o projeto intitulado “Adolescência” como um exemplo de obra que preserva sua essência artística. O filme aposta em momentos de silêncio e intensidade visual, sem a necessidade de explicar todos os detalhes ao público.
Affleck argumenta que cenas longas, que focam nas expressões dos atores ou em momentos de quietude, ainda têm um poder emocional profundo. Ele acredita que o cinema de qualidade não deve ser desvalorizado pela demanda por um entretenimento mais rápido. Para ele, o público ainda é capaz de se emocionar com histórias mais complexas e sombrias.
Essa transformação na forma de criar roteiros levanta um importante debate sobre a capacidade de atenção e envolvimento do público. Ao focar em fazer filmes para espectadores distraídos, a indústria pode estar contribuindo para um ciclo em que as narrativas perdem sua essência. Enquanto os cineastas tentam equilibrar as exigências comerciais com sua visão artística, a audiência se vê dividida entre obras que desafiam e aquelas que são mais descartáveis.
No ano de 2025, essa discussão sobre roteiros mais “explicados” ganhou força, com vários roteiristas denunciando que as plataformas de streaming, como a Netflix, estavam exigindo que cada mistério fosse resolvido por meio de diálogos diretos. Isso revela a crescente pressão sobre os criadores para se adaptarem a um novo padrão que, embora busque agradar o público, pode comprometer a qualidade e a profundidade das histórias contadas.
